Le Musée des Maisons célèbre le jeu et le jouet pour une nouvelle saison riche en découvertes
Depuis le 1er avril dernier, le Musée des Maisons Comtoises de Nancray a lancé sa nouvelle saison, qui se déroulera jusqu’au mois de novembre prochain. Pour cette nouvelle édition, la thématique du jeu et du jouet, un des axes du projet scientifique de l’établissement, sera le fil conducteur de cette programmation 2025. Une proposition culturelle captivante et pleine de surprises attend les visiteurs dès le 17 mai, avec des installations uniques et des animations variées.
L'interview de la rédaction : Caroline Dreux, responsable des publics et de la programmation culturelle
Parmi les temps forts : sept maisons en briques Légo, fidèles représentations des fermes comtoises, ont été spécialement construites pour le musée. Elles incarnent l'histoire de la région tout en étant des témoignages du patrimoine local. Le labyrinthe végétal, conçu cet hiver par l'équipe technique, promet également d'être un véritable lieu à explorer : constitué de piquets en bois et de fagots récupérés, il évoluera au fil des années pour devenir un espace riche en biodiversité, accueillant animaux et végétation. Autre coup de cœur : le tableau des Glaneuses revisité. Cette œuvre sculpturale, fruit du travail de Léa Dhordain et d’étudiants des Beaux-Arts, rend hommage aux figures du célèbre tableau de Jean-François Millet. Situé au sommet du site, cet ensemble captivera à coup sûr les amateurs d’art et de patrimoine.
L'interview de la rédaction : Caroline Dreux, responsable des publics et de la programmation culturelle
Mais ce n'est pas tout ! Chaque jour, le musée proposera un programme d'animation diversifié. Entre les jeux en bois permanent, les ateliers ludiques autour du pain et du miel de cramaillotte, et les démonstrations comme le filage au rouet, récemment ajouté grâce à une formation cet hiver, il y aura des activités pour tous les goûts et tous les âges. Les visites guidées et explorations thématiques viendront enrichir cette expérience immersive.
A Besançon, la Citadelle, le chef-d’œuvre de Vauban, célèbre, cette année, les 350 ans du début des travaux du site. A cette occasion des animations seront proposées. Parmi les évènements à ne pas manquer, le week-end du Grand Siècle, qui se tiendra du 27 au 29 juin, et transportera le public en 1683, année où la forteresse de Vauban est devenue opérationnelle et où Louis XIV est venu constater l’achèvement des travaux. Pour offrir une immersion totale, 70 comédiens et figurants feront revivre la vie quotidienne du XVIIᵉ siècle à travers des scènes théâtrales humoristiques, des démonstrations de manœuvres militaires, des tirs aux mousquets, et la présence d’artisans et de chevaux. Le public pourra même déguster un menu inspiré du Grand Siècle. Toujours dans le cadre de cette période anniversaire, le public pourra visiter du 5 juillet au 21 septembre, l’exposition « 350 ans de souvenirs », qui offrira une immersion dans l’histoire du monument à travers des objets, photos et dispositifs numériques, permettant aux visiteurs de découvrir la Citadelle sous un angle intime et contemporain.
L'interview : Gaelle Cavalli, responsable de la valorisation du monument Vauban à la Citadelle
Les autres temps forts
Une fresque participative
Dans le cadre des festivités des 350 ans de la Citadelle de Besançon, une fresque participative inédite sera proposée sous la direction de l’artiste Sébastien Lombardo. Le public aura l’occasion de contribuer à la création d’un immense canevas dessiné, où chacun pourra peindre la partie de son choix selon un code couleur. Progressivement, l’œuvre se révélera au fil des coups de pinceau, créant une surprise collective et unique. Une seconde phase, plus adaptée aux adultes, se tiendra chaque dimanche après-midi. Elle consistera à peindre sur une toile transparente, laissant libre cours à l’imagination des participants, tout en jouant avec le décor majestueux de la Citadelle en arrière-plan.
L'interview : Gaelle Cavalli, responsable de la valorisation du monument Vauban à la Citadelle
Un nouvel Escape Game
Pour marquer les 350 ans de la Citadelle, un tout nouvel Escape Game fait son apparition en 2025. Installé dans la cave du Front Royal, il vient renouveler l’offre existante depuis 2019 avec un scénario totalement repensé. Cette année, les participants seront plongés dans un défi captivant intitulé "La Citadelle assiégée", où ils auront une heure pour rassembler les ressources nécessaires et organiser la défense face à l'ennemi. Grande nouveauté : une version spécialement adaptée pour les enfants est désormais proposée, idéale pour des groupes comme les anniversaires. Sous la supervision d’un adulte accompagnateur, les jeunes aventuriers pourront résoudre des énigmes adaptées à leur âge, offrant une expérience ludique et immersive.
L'interview : Gaelle Cavalli, responsable de la valorisation du monument Vauban à la Citadelle
Le cinéma en plein air
Cet été, la Citadelle de Besançon accueillera à nouveau son populaire cinéma en plein air, avec une programmation spéciale pour célébrer ses 350 ans. Le thème "royal" mettra à l'honneur le XVIIᵉ siècle, une époque marquée par Louis XIV mais aussi par l’univers des pirates et des contes légendaires. Les spectateurs pourront profiter de projections telles que Pirates des Caraïbes, La Belle et la Bête, et des aventures des Mousquetaires.
L'interview : Gaelle Cavalli, responsable de la valorisation du monument Vauban à la Citadelle
Le bal masqué baroque
Le samedi 31 mai 2025, la Citadelle de Besançon accueillera un bal masqué baroque dans la chapelle, à l’occasion de ses 350 ans. Une soirée immersive où les participants seront invités à s’initier aux danses du Grand Siècle, avant de profiter d’une ambiance unique mêlant baroque et rock. Pour sublimer cette expérience, un dress code est de mise. Toutes les informations sont à retrouver sur le site : www.citadelle.com.
La restauration des lieux, une autre gageure
Le moulin datant de 1725 a été restauré. Il sera visible lors des visites. Ce moulin à cheval, témoin rare de la vie quotidienne de l’époque, produisait le pain nécessaire à la garnison. Grâce à la collaboration du lycée du Bois de Mouchard, de bénévoles, et du mécénat de l’entreprise Piguet de Franois, il a été remis en état et peut même être mis en mouvement lors de démonstrations ponctuelles. En plus, un tunnel historique menant aux fossés du Front Royal a également été restauré. Il s’ajoute à une nouvelle visite guidée estivale intitulée Citadelles secrètes, permettant une immersion plus profonde dans l’histoire du lieu. La Citadelle continue de révéler ses trésors et d'émerveiller les visiteurs ! Une visite incontournable cet été.
L'interview : Gaelle Cavalli, responsable de la valorisation du monument Vauban à la Citadelle
Retrouvez toutes les informations sur www.citadelle.com
La Fédération et les 59 Parcs naturels régionaux de France s’associent aux éditions Casterman pour la publication de J’explore la France et ses merveilles, une encyclopédie jeunesse aussi originale qu’engagée. Destiné aux jeunes lecteurs, cet ouvrage invite à la découverte de la richesse naturelle et culturelle de la France, de la métropole aux Outre-mer.
Avec près de 120 000 espèces animales et plus de 32 000 espèces de fleurs, la biodiversité française y est mise à l’honneur, tout comme des thématiques clés telles que l’alimentation, l’énergie, l’urbanisme ou encore l’architecture. Construit en collaboration avec les Parcs naturels régionaux, ce livre s’appuie sur des exemples concrets issus de chacun de ces territoires. Pensé comme un outil de sensibilisation, J’explore la France et ses merveilles s’inscrit pleinement dans la mission de médiation des Parcs, notamment auprès de la jeunesse. Une belle façon de transmettre les valeurs du respect de la nature et de susciter des vocations chez les citoyens de demain.
A cette occasion, dans le Doubs, le Parc Naturel régional du Doubs Horloger organise un temps festif ce jeudi 17 avril à Orchamps-Vennes, où les élèves de CM2 des deux écoles ont été invités
Quand le geste devient trace : l’exposition "Chorégraphie dessiner, danser " explore les liens entre danse et dessin
Comment représenter la danse sur le papier ? C’est à cette question singulière et fascinante que tente de répondre l’exposition Chorégraphie dessiner, danser, en dévoilant un dialogue inédit entre deux arts en perpétuel mouvement : la danse et le dessin. Présentée en six sections, cette exposition offre un voyage visuel et sensoriel à travers les siècles, du XVIIe siècle à nos jours.
Un parcours artistique et pédagogique
Pensée comme un parcours à la fois historique, artistique et réflexif, l’exposition s’ouvre sur les bases de l’"écriture du mouvement", à commencer par les systèmes de notation développés dès le XVIIe siècle. On y découvre notamment les travaux de Raoul-Auger Feuillet, qui invente le terme même de « chorégraphie » pour désigner une méthode d’écriture de la danse. À l’aide de signes tracés sur un schéma au sol – véritable partition chorégraphique – il devient possible de noter, transmettre, et peut-être même apprendre une danse, seul, à partir d’un livre. Mais, au fil du parcours, le dessin devient plus qu’un simple outil pédagogique. Il se fait trace du corps, instrument de création, voire œuvre d’art à part entière. Certaines partitions apparaissent comme des croquis techniques ou des brouillons, tandis que d’autres révèlent une esthétique si forte qu’elles deviennent pleinement exposables. La danse ne quitte jamais tout à fait la scène : certaines œuvres, notamment contemporaines, intègrent le dessin dans le spectacle même, comme le portrait chorégraphique de Lou Cantor, où la danseuse dessine au sol en dansant.
L'interview de la rédaction : Amandine Royer, conservatrice des arts graphiques au Musée des Beaux-Arts de Besançon.
Entre figuration et abstraction
Une section entière de l’exposition est consacrée à la question de l’abstraction. Car si certaines œuvres représentent clairement des postures ou des corps en mouvement, d’autres ne sont plus que lignes, trajectoires, énergies. Ces dessins, parfois issus de répétitions ou de recherches en studio, reflètent une autre manière de penser la danse : non plus comme une suite de pas codifiés, mais comme une exploration du geste, de l’espace, du rythme.
Une mémoire dessinée de danses en voie d’oubli
Enfin, l’exposition interroge la dimension mémorielle du dessin. Car lorsqu’une danse ne se transmet plus par le corps, il reste parfois des traces graphiques : carnets, schémas, notations. Ces vestiges visuels deviennent alors les derniers témoins de danses disparues ou en voie de disparition.
Aline Chassagne, l'élue en charge de la Culture de la Ville de Besançon. Amandine Royer, conservatrice des arts graphiques au Musée des Beaux-Arts de Besançon. Pauline Chevalier, conseillère scientifique à l'institut de l'histoire de l'art et maîtresse de conférences à l'université de Franche-Comté.
Un dialogue entre passé et présent
Tout au long du parcours, l’exposition joue sur les échos entre les époques : les gestes de la danse baroque côtoient les recherches graphiques de chorégraphes contemporains comme Dominique Bagouet ou Anne Teresa De Keersmaeker. Car malgré les siècles qui les séparent, une même question persiste : comment traduire le mouvement dans l’espace fixe du papier ? En confrontant croquis d’ateliers, partitions chorégraphiques, œuvres d’art et vidéos de performances, Chorégraphie dessiner, danser ne donne pas une réponse unique – mais ouvre un champ de réflexion et d’émotion, où l’œil et le corps se rencontrent.
L'interview de la rédaction : Pauline Chevalier, conseillère scientifique à l'institut de l'histoire de l'art et maîtresse de conférences à l'université de Franche-Comté.
Cette exposition est à découvrir du 19 avril au 21 septembre au Musée des Beaux-Arts et d’Archéologie de Besançon ; Spectacles, visites guidées, ateliers et performances artistiques seront proposés également. Pour de plus amples informations : //www.mbaa@besançcon.fr">www.mbaa@besançcon.fr
Les présélections du 59e Concours international de jeunes chefs d’orchestre ont débuté ce 14 avril à Besançon. Après un record d’inscriptions, 304 candidats s’affronteront en live dans cinq villes – Besançon, Séoul, Paris, Berlin et Montréal – jusqu’au 2 mai. Dix minutes leur sont accordées pour convaincre le jury en dirigeant deux œuvres majeures sur deux pianos : Le Sacre du printemps (Stravinsky) et la Symphonie n°38 (Mozart). Vingt finalistes seront sélectionnés pour les épreuves avec orchestre en septembre, dans le cadre de l’évènement, qui se tiendra cet automne à Besançon.
Depuis 2021, la Franc-Comtoise Chloé M fait découvrir sa passion et sa pratique du slam dans les établissements scolaires et centres sociaux de la région. A la demande d’enseignants, éducateurs, directeurs de maisons de quartiers et parfois de particuliers, elle décline un atelier de découverte de cette discipline artistique. D’une durée minimale de 2 heures, mais elle conseille un laps de temps plus long, Chloé accompagne jeunes et moins jeunes et les initie à l’écriture et l’interprétation.
L'interview de la rédaction : Chloé M
La compositrice interprète de 27 ans ne cache pas son plaisir de pouvoir partager avec les différents publics qu’elle rencontre. Référencée sur le « pass culture », elle répond à de nombreuses sollicitations A partir de 10 ans, enfants, ados et adultes peuvent s’initier à cet art. Le slam est un formidable support pour enrichir son vocabulaire, découvrir la beauté de la langue française, libérer ses émotions, prendre de l’assurance à l’oral et surmonter sa timidité. « Je les aide à creuser leurs idées, à avoir du vocabulaire, à trouver les rimes, jouer avec les mots… » explique Chloé M. Ensuite, avant l’interprétation, « on va faire des exercices pour se détendre, se calmer, être à l’aise et avoir confiance en soi ». Et de conclure : « à la fin, chacun slamera ses textes devant la classe ». « C’est incroyable, ce que les jeunes sont capables de produire et de réaliser ». Les personnes intéressées ou qui souhaitent obtenir de plus amples informations peuvent la contacter, via l’adresse : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. . Il est également possible de consulter sa page artiste : https://www.facebook.com/ChloeM.fr/?locale=fr_FR
Petite sœur
L'interview de la rédaction : Chloé M
En parallèle de cette action éducative, Chloé M a sorti le 4 avril dernier un nouveau single, baptisé « Petite Sœur ». A travers ce nouvel opus, dont elle a écrit les paroles et laissé la musique à Daniel Chevalley, avec lequel elle travaille depuis de nombreuses années, la Jurassienne a voulu rendre hommage à cette petite sœur de 3 ans sa cadette. « C’est grâce à elle que j’ai commencé à faire du slam. C’était en 2012. J’avais 13 ans. Quand je me suis intéressée à ce qu’elle me disait, j’ai tout de suite accroché » explique-t-elle. Et de conclure : « ce fut le déclic de beaucoup de choses. J’ai notamment pu mettre en musique les textes et poèmes que je rédigeais seule et que je n’arrivais pas à diffuser ». Depuis Chloé s’est fait un nom. Elle a sorti en 2022 un premier album. Un autre est en projet. En attendant, le public peut apprécier « Petite Sœur » sur toutes les plateformes musicales et sur YouTube : https://www.youtube.com/watch?v=lV0IfvT9HpI
Jusqu’au 21 septembre, la bibliothèque municipale de Besançon organise l’exposition « Courbet, les lettres cachées – histoire d’un trésor retrouvé ». Cette exposition met en scène 36 lettres sélectionnées, révélant la relation complexe entre Courbet et Mathilde Carly, qui s’est déroulée entre novembre 1872 et avril 1873. Des visites guidées thématiques sont organisées les mercredis et samedis à 15h au Musée des Beaux-Arts et d’Archéologie. Elles permettent de mettre en relation cette correspondance et les œuvres du peintre.
La troupe les Egarés du lycée Edgar Faure de Morteau vous donne rendez-vous la semaine prochaine, les 2 et 4 avril, pour les deux représentations au grand public de leur nouvelle pièce : « énième étage ». 2025, marque le onzième spectacle joué par des lycéens de l’établissement scolaire du Haut-Doubs. Encadré par Romain Jaillet, comédien professionnel, ces 19 garçons et filles préparent activement leur prestation scénique. Durant dix séances, ils ont endossé le rôle qui leur a été prêté. Ils ont également dû appréhender la pièce, entièrement écrite pour l’occasion, et dont ils ont été la source d’inspiration de l’auteur.
L'interview de la rédaction : Jeanne, jeune comédienne mortuacienne
Un ascenseur
« Enième étage » se passe dans un ascenseur, où les personnages semblent avoir des secrets. La pièce mélange savamment humour, émotion et critique sociale. Jouée par des jeunes comédiens amateurs, dont certains affichent déjà une solide et belle expérience, elle s’adresse à un large public. « Elle alterne moments comiques et moments de sensibilité. Elle a également des choses à dire sur la société, qui peuvent concerner jeunes et moins jeunes » expliquent Jeanne et Ysé.
L'interview de la rédaction : Ysé, jeune comédienne mortuacienne
Les représentations auront lieu au théâtre de Morteau les mercredi 2 et vendredi 4 avril à 20h30. Précisons également qu’au cours de l’entracte, certains jeunes comédiens, également musiciens, joueront trois morceaux en live. Une belle soirée en perspective. L’entrée est gratuite et ouverte à tous
Culture : réouverture du Chateau de Joux
Une bonne nouvelle pour tous les amoureux d’histoire locale et passionnés de patrimoine local. A la Cluse-et-Mijoux, près de Pontarlier, la Château de Joux rouvrira ses portes le 1er avril prochain, et jusqu’au 15 novembre. Jusqu’au 4 juillet, le site ne propose que des visites guidées. Ensuite, il accueillera le public de 9h30 à 12h et de 13h30 à 17h30. Pour prévenir de votre visite : 03.81.69.47.95 ou Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Jusqu’au 30 mars, le FRAC Franche-Comté présente l’exposition « Etonner la catastrophe », emprunté aux Misérables de Victor Hugo, à Besançon. Cette initiative réunit cinq jeunes artistes, issus de l’ISBA, l’Institut supérieur des Beaux-Arts de Besançon. Il s’agit de June Balthazard, Mégane Brauer, Mathilde Chavanne, Hippolyte Cupillard et Jordan Paillet. En proposant des films, des installations et des dessins, les artistes explorent différents thèmes, tels que l’environnement, la société et la politique, des sujets contemporains plus que jamais d’actualité et chers à Victor Hugo.
